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同和盛绞胎瓷:质朴气息创经典 表里如一真君子

内容导读: 一人一境界 质朴气息创经典 在树木掩映的小院中,记者见到了焦作同和盛绞胎瓷的总工艺美术师李文浩。随性的穿着、腼腆的笑容,让人一下子就联想到那来自济源王屋山中质朴的气息。 1983 年出生于济源的李文浩,不到 18 岁就外出打工,接触的第一份工...

一人一境界  质朴气息创经典

在树木掩映的小院中,记者见到了焦作同和盛绞胎瓷的总工艺美术师——李文浩。随性的穿着、腼腆的笑容,让人一下子就联想到那来自济源王屋山中质朴的气息。

1983年出生于济源的李文浩,不到18岁就外出打工,接触的第一份工作就是在日常家用瓷器厂打工,之后就与瓷器结下了深深地渊源,尽管那时瓷器只是李文浩养家糊口的工具。2003年,李文浩开始学习绞胎瓷的制作。“当时学习绞胎瓷的制作也是为了生存,父亲不在了,弟弟年幼,我只能努力学习一门技术,撑起这个家。刚看到绞胎瓷时就是觉得它比较新奇,没见过这么特别的瓷器,外表和内里都是一样的花纹。”

经过两年的学习,李文浩终于出了自己的第一件成品——龙凤瓶。绞胎瓷工艺和玉雕工艺的结合品,即使不是那么完美,也让李文浩开始爱上这个工作。“看着从自己手里出来的一个个绞胎瓷成品,就仿佛它们是有生命的,和自己创造出一个个调皮可爱的精灵一样。”而制作多年来,最让李文浩喜爱,也是最具有艺术价值的作品,是和清华美院的教授杨彦一起合作制作的“事事如意”,一件绞胎瓷工艺和绘画工艺完美结合的艺术品。

一说起要上镜,李文浩腼腆的表示不会说,但说到让介绍绞胎瓷的制作工序时,他却侃侃而谈,细细的为大家解说每一个步骤,脸上专注的表情,感染着周围的人,感觉像是在见证一个生命的诞生。

李文浩为了给母亲和弟弟撑起一个家,十几年如一日的学习创新绞胎瓷工艺,从未知到专精,从陌生到热爱,期间的辛苦可想而知。他一步一个脚印,从未放弃对绞胎瓷工艺的探索创新。“可以说原来是我支撑着家,后来是母亲和弟弟撑起了我,没有他们我可能很难坚持到现在。”李文浩的弟弟也跟随其学习绞胎瓷的研究开发,更在长期实践中创造出了具有当代瓷艺风格的优秀作品。

一画一情怀  表里如一真君子

在李文浩的工作室里,摆放了各式各样的半成品和成品。据他介绍,绞胎瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、“透花瓷”,是唐代陶瓷业中的一个新工艺。所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起,然后相绞拉坯,制作成型,浇一层透明釉,烧制而成。

由于泥坯绞揉方式不同,纹理变化亦无穷。绞胎瓷能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹,有的如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。内外相通,一胎一面,不可复制,有“表里如一”的美誉,开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。

绞胎艺术瓷是文化底蕴深厚的艺术陶瓷,始创于唐代、兴盛于北宋、恢复发展于今。绞胎艺术瓷造型设计独特新颖,风格多样,器型各异。

绞胎瓷创作的魂就在于纹饰的多样性。绞胎瓷纹饰的丰富多彩,不仅遵循自然韵律美、偶然天成美、色彩景幻美的基本美学规律,同时运用以小胜大的点彩飞花、意到神会的彩晕增色、异彩纷呈的镶嵌色、纤巧佩工的纹饰贴花、出神入化的镂空浮雕、画龙点睛的彩釉瓷绘、雅趣妙生的捍雕装饰等独特的装饰技法。

绞胎艺术瓷釉饰装饰对绞胎瓷的创作也有特殊意义,在绞胎瓷创作设计中釉饰的运用主要有五种方法:透明釉、亚光釉、绞釉、无釉和玻璃彩釉。釉饰装饰的多种方法,使绞胎作品的装饰更丰富,透明釉使绞胎瓷的艺术创作表现力更强,多种釉饰使绞胎作品显示出更加特殊的美学效果。

李文浩说:“绞胎瓷是真正的纯手工创作,没有办法用规模、数量来满足大众市场,这就决定了只能在艺术创作上下功夫。十几年的学习制作,我也没什么大的理想,就是踏踏实实的做好绞胎瓷,让我国的绞胎瓷工艺能得到更好地传承和发扬。”

据了解,李文浩师从著名陶艺家杨峡先生,是焦作市最擅长手工编花的绞胎陶艺家,作品多次荣获国家、省、市奖项。其师傅杨峡曾称赞他说:“对“外师造化,中得心源”这一艺术水准,李文浩领悟甚深,并勤于实践,善于运用高温飞色,作品的编花纹饰线条自然流畅。大自然给了他艺术启迪和艺术灵性,使他的作品兼具着人文精神和大自然的神韵。”

同和盛绞胎瓷坚守名家设计,手工创作,是中国艺术陶瓷的一道奇观,陶瓷手工编花艺术的典范,其作品掩映几厅,文明可掬,是焦作市最具影响力的城市名片。(宋歌 董占斌 陶莎 寇静)

编辑:王晓

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